在世博园日本馆，一个机器人用小提琴演奏《茉莉花》，这个机器小子长着黑色的大眼睛，姿态柔和，演奏中还不时与观众眼神交流。

    英国设计出奇特的“可充气酒吧”。可容纳50人，而整个安装过程仅需10分钟完成。

 
    游客在观看一个木制的小茶室。该展品是近日维多利亚和阿尔伯特博物馆“1：1-长脚的房子”的一部分。

　　文化创意产业是发达国家经济转型过程中的重要产物，这一新兴产业越来越为各国所重视，其增长速度远快于整体国民经济增速。国外发展文化创意产业成功之道——

　　法国：以文化应对经济危机

　　当全球经济都遭受次贷危机冲击之时，法国文化事业却仍蓬勃发展。法国《世界报》明确指出：“(法国)文化事业没有遭遇危机。”2008年，卢浮宫、蓬皮杜艺术中心和凡尔赛宫的参观人数均创新高；法兰西歌剧院的票房收入也创下新高；电影院接待观众人数比上一年提高6.2个百分点……

　　“我希望文化是法国应对世界经济危机的方法，”法国总统尼古拉·萨科齐说，“面临金融危机，法国仍然保持了对文化产业的投入。”他在2009年新年祝词中表示，经济刺激计划中约有1亿欧元投入文化遗产保护事业。

　　自上个世纪90年代以来，法国文化部预算基本保持稳定增长的态势，2009年达28.10亿欧元，同比增长2.6%；2010年为29.21亿欧元，同比增长3.9%。

　　对于文化市场上激烈的国际竞争，法国一直持积极应对的姿态。并且非常重视“文化的发展”，强调文化与国家形象如何互相结合，对外倡导文化多样性，保护法国自身的文化。

　　美国：建设激发“创意”的制度环境

　　美国是全球文化创意产业做得最好的国家之一，究其原因，很重要的一点是美国政府从上世纪70年代开始，全面实施版权战略，加强版权保护，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。完善的版权保护，使好莱坞各大制片公司彻底消除了后顾之忧，创作激情不断迸发。

　　为适应当前互联网和数字化技术突飞猛进的时代特点，美国政府还积极实施数字化版权保护战略，在1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》。这项法律针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订。

　　此外，美国还积极加入以《伯尔尼公约》为代表的国际版权保护体系，不断推动国际版权保护，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。在上世纪90年代初，美国还通过参与乌拉圭回合谈判，最终推动达成《与贸易有关的知识产权协定》，在提高国际知识产权保护水平的同时，建立了行之有效的法律实施机制和争端解决机制。

　　英国：“英国制造”重焕生机

　　在很多人眼里，英国的制造业早已日薄西山，然而在创意产业的全新包装下，“英国制造”又重新焕发出新的生机与活力。

　　英国是世界上第一个提出创意产业理念、并出台政策推动创意产业发展的国家。目前创意产业在英国国内生产总值中的比例已达8.2%，其增长速度是整个国民经济增速的两倍。创意产业的出口增长更为迅速，平均年增长率达到11%。现在全英国与创意产业相关的企业超过15万个，创意产业吸纳的就业人数占英国就业人口总数的8%以上。

　　其中，首都伦敦利用人才资源和大都会优势，扶持和推动高附加值、可持续发展的创意产业。目前每年210亿英镑(1英镑约合1.5美元)的产值，使创意产业成为伦敦第二大支柱产业。预计到2012年伦敦奥运会时，创意产业产值将达到300亿英镑，届时创意产业将超过金融服务业成为伦敦最大的产业部门。

　　日本：“酷日本”成为新增长战略点

　　今年年中，日本政府出台了新增长战略，其中“酷日本”——文化专业出口被定为重点增长领域之一。

　　日本的文化创意具有很强的竞争力。2002年，美国政治分析家道格拉斯·麦克格雷在著名的《外交》杂志上发表了《日本国民酷总值》一文，高度评价了日本在动漫、流行音乐、电子游戏、家电产品、时装和美食等流行文化领域的国际影响力。此后“酷日本”成了富有创意的日本流行文化代名词。从另一个方面来说，“酷日本”也是日本软实力的象征。

　　“酷日本”流行文化的强大竞争力与日本长期重视文化产业有关。在这方面日本出台了一系列法律，包括《著作权法》、《文化艺术振兴基本法》、《关于促进内容创意保护及活用的法律》等。在麻生太郎任外相和首相时，日本还提出过“漫画外交”政策。数字技术普及后，日本发明了保护产权、防止复制的技术，从而在因特网时代有效保护了内容创意的著作权。

　　6月中旬日本出台的《新增长战略》又把“酷日本”在海外开展业务作为新增长战略重点，强调通过节目交易、强化数字传输、放宽海外内容流通规定、防止盗版等措施，以民间企业为中心，在海外拓展与“酷日本”相关的业务。增长战略明确提出到2020年在亚洲文化产业实现收益一万亿日元的目标。