在这样一个网络与各种产业相互激荡的时刻，知名乐队五月天与音乐界都在不断学习新一代YouTube营销术。

    打开YouTube网页，在搜寻字段里键入“五月天”，瞬间长长的搜寻结果洋洋洒洒地拉开共13800笔。其中，却有一支十分特别的影片，名为《五月天 出头天 一刀未剪 MV》。

    这支一镜到底，由导演陈玉勋刻意模仿网络摄影机拍摄感的影片，顾名思义是一支未完成的MV原始素材。镜头里的五月天，口型也没对上，弹奏的手也没跟上，说穿了，只是团员们放松、搞笑的脱序演出。

    但这一支毫无修饰的短片，却获得了网友广泛的积极响应，甚至还感动了许多海外听不懂台语歌词的网友。大家纷纷报以“可爱”的评价，歌迷网友pykillua甚至留言称赞：“他们的魅力来自他们的真诚呢！”这支短片，去年10月上传YouTube至今，观看次数将近11万次，共有上百篇留言回应。

    五月天的马莎认为：“艺人也是真实存在，音乐或影片都只是表演的一部分。在这支影片里，歌迷发现了我们自然一面的表现，相对于屏幕上，真实的我们大都只能在网络上看到。”

    在YouTube上，“表现真实”往往才是最经得起、也最能感动人的特质。以五月天为例，在YouTube上万笔的影音数据里，要在这么多，小至MV，大至录像采访、演唱会实况等公开场合中，“包装”出一致的形象及态度，绝对不可能。

    在YouTube数量的见证下，真与假清楚可见，无法在这样的规模里人为操弄。YouTube以影音挟带大量人潮、社群，这种绕过既有媒体力量，直接拥抱大众的模式，开始瓦解传统媒体操作、广告营销的技术。

    虽然网络所带来的第一波震荡，让娱乐产业，尤其是音乐，成了最靠近震央的受灾户。但有趣的是，在这新一波影音社群浪潮里，它们却反而因为长期与网络磨合的过程，成了引领影音营销潮流的先驱之一。

    YouTube挑战既有媒体力量

    对于娱乐与音乐内容业者来说，不仅早已成为YouTube最重要的内容伙伴成员，各种将YouTube爆红故事兑现为销售数字，或运用YouTube配合传统媒体所形成的话题力量，来增加人气的方法，在这个产业也早就不是新闻。

    “世界的转变就是如此，没必要去对抗，网络已经是不可逆的潮流，所以只能学着使用它、利用它，”马莎一语道尽音乐产业面临网络挑战的崭新态度。

    出道时间点与网络起飞几乎同步，经历了台湾BBS社群网络传奇爆红，甚至还办过台湾最大BBS：批踢踢(PTT)唯一的一场募款演唱会的五月天，因此比任何艺人都清楚网络的力量，也早就从“面对它、接受它”的层面，升级到学习如何利用网络，创造价值的进阶领域。

    “非正式的力量往往比正式的力量大很多，”阿信从个人博客永远人气比官方网站高的现象，得到了这个结论。“大家已经厌倦了冠冕堂皇的模式……这个时代因为网络的各种工具，大家都期待更为直接的接触，”阿信表示。而YouTube就是这交流的模式之一，可以更实时、更互动。

    “最实体的演唱会，加上最虚拟的网络社群，就是五月天组队10年间，持续扩充歌迷基础的最有利工具，”五月天唱片发行公司相信音乐执行长陈勇志观察指出。

    石头也从这样的趋势里，看到网络对传统主流媒体力量最深层的挑战：过去传播数据的权利掌握在电视、电台等媒体手上，但现在消费者也成为另一种媒体，“消费者本身拥有数据，也拥有可以把数据传播出去的平台，他们自己就已经是媒体了。”

    展现创作多元性与独特性

    石头指出，年轻一辈拥有高普及度的YouTube，对传播也开始带来正面的效果。举例来说，若有人使用了某支音乐制作了精致的短片，这短片本身也就能成为一个营销媒介。

    在五月天乐团的身上，可以清楚看到掌握此一趋势的最大好处，藉由网络对听众网友进行多元直接沟通。“上节目不见得想讲的事情都能百分之百播出，但却可以透过网络来传达，也才说得清楚，”阿信说。

    不仅五月天能透过网络更全面、完整地传达创作想法及概念，运用网络表达自己的趋势，也已广泛存在于全球的创作者社群。冠佑就指出，过去在没有YouTube的时代里，创作者千方百计寻找的，就是一个可以表现自己的实际舞台，“但现在实际的舞台开始变成虚拟舞台，而且接触面还更广，不愁没有地方发表。”

    每次打开YouTube，各种平民创作与表演片段都时常让五月天的团员们感到惊喜，而怪兽也开始在这样的氛围里，观察到了一个自由的未来空间：“我们已经可以看到一个小众而多元的状态，每个人都有机会找到属于自己偏好的素材，再也没有大众流行文化。这也是为什么我们可说迈克·杰克逊是这个年代最后一位巨星的原因。”

    相对于表演的自由空间，透过大大小小各种不同表演片段的重复验证，现代的艺术创作者也将面临对其表演真实性更严苛的检验，“这会让大家回到本质，思考真正不可取代的独特性，”马莎进一步指出。