1997年，台湾著名建筑设计师登琨艳骑着一辆自行车，顺着上海苏州河畔考察沿岸的旧仓库。在南苏州路1305号他看到了杜月笙的粮仓，很快地，粮仓变成了他的工作室。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，许多画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等纷纷来到苏州河畔，租下大大小小的仓库，让这里蜕变为中国第一个由老建筑改造的艺术区。

　　很显然，登琨艳这位建筑设计界“怪才”的灵感和创意，成就了苏州河艺术仓库。

　　据统计，上海目前正式挂牌的创意产业集聚区超过了70家。因此，2010年福州一下子冒出6家文化创意园，从数量上看并不存在什么问题，问题在于，这些创意园的创设本身，有没有足够的灵感和创意？

　　将市区废弃的旧厂房、老建筑改造成艺术区、创意园，是国内普遍采用的一种比较成功的做法，福州的这6家创意园也不例外。“芍园壹号”的前身是福州第一家具厂，而位于五里亭永升城南侧的1958福百祥，由原福州市丝绸厂的8幢旧厂房翻新改建而来，并以丝绸厂的建厂年份“1958”作为名号。从创意园的定位来看，除了漆空间主要指向漆艺，动漫园针对动漫设计、制作，其余则区分不明确，多为“大杂烩”。

　　实际上，定位雷同、缺乏个性，从而陷入同质化竞争，已成为国内各大城市众多创意集聚区面临的一个困境。创意园区要么成为艺术家的画廊，要么成为设计师的办公楼，难以找到创新的模式。而开发商则扮演着房东、二房东的角色，延续靠租金差价赚钱的惯性思维。而在单一的出租模式下，一些区位优势不足、缺乏商业配套的创意园区，在开园之初的“新闻效应”过后，往往因入驻者生活不方便、生意不景气，导致人气难以聚集。

　　上海虹口区的1933老场坊创意园区，则尝试了一种新的模式：吸引国际顶级品牌前来举办活动，让创意园成为时尚的中心，外界关注的焦点，从而带动创意、设计等相关环节。劳斯莱斯、法拉利、保时捷等品牌都先后选择这里作为“秀场”，这些品牌的一次活动投入高达1000万至1500万元，相当于一些园区一栋楼一年的租金收入。现在，老场坊每月都能承接2至3场大型活动。

    福州在建设文化创意园上，无疑是个“后来者”。“后来者”的优势在于可以吸取别人的经验教训，从而站在更高的起点上，拥有更新的思路和更广阔的视野。文化创意园的运作虽然属于市场行为，然而，政府也应担负起“创意引导者”的角色。对于创意集聚区的布局、产业定位、主题内容等应当预先规划，支持多形式、多渠道，因地制宜地开发利用旧厂房资源。可以由政府牵头，集思广益，先写好“剧本”，然后通过市场手段来进行具体操作。同时，在创意园的招商上不能停留于“小打小闹”，只追求数量，而应坚持外向型、国际化、高层次，吸引海内外知名的创意企业进驻，抢占行业高地，以保证整个产业园区的国际性和前沿性。