大师脚印
    2010年6月25日23时57分，我国杰出艺术家、清华大学教授吴冠中老先生在北京因病去世，享年91岁。清华大学目前已成立吴冠中治丧工作小组，将遵照吴冠中先生的生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会，一切从简。
    1919年出生于江苏省宜兴县的吴冠中，是现代中国代表画家之一，他称自己的艺术实践是“寄养于东西两家”——既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡——他同时学习林风眠的油画和潘天寿的国画，但并未停留在原地，吴老特别强调创新，甚至鼓励叛逆。
    前天下午香港方面还有消息说，吴老派儿子吴可雨向香港美术馆捐了5幅水墨画，其中有4件是今年的新作。而在当天半夜，突然就传来老人去世的噩耗。
    吴冠中是我国著名的画家、美术教育家，是旧中国最后一批去法国留学的画家之一，也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家之一。1919年出生于江苏宜兴，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。曾任教于国立重庆大学建筑系、中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院等。1964年调入中央工艺美术学院，任副教授、教授。现任全国政协常委、全国文联荣誉委员、中国美协顾问等。
    吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。已出版个人画集50余种，个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。其墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。
    1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
    1947年，吴冠中就读于巴黎国立高等美术学校。
    1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
    1953年，任清华大学建筑系副教授。
    1956年，任教于北京艺术学院。
    1964年，任教于中央工艺美术学院。
    1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
    1973年，调回北京参加宾馆画创作。
    1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
    1979年，当选中国美协常务理事。
    1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
    1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
    1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
    1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
    1994年，当选为全国政协常委。
    1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
    2003年，全票当选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
    2010年，6月25日晚23点52分于北京医院病逝。

    吴冠中如是说：
    ●大学教育——“大学之大，不在于大楼，而在于大师”
    ●教学评估检查——“是个劳民伤财的活动”
    ●美协和画院——“就是一个衙门，养了许多官僚”
    ●中国当代艺术活动——“跟妓院一样了”
    ●美术的发展——“科协制度不取消，中国的科学上不去。美协也是这样。”
    ●当代艺术市场的虚假繁荣——“很多沙子将会沉下去”
    ●中国当代美术水准——“落后于非洲”
    ●根源——“其实就是一个体制问题！”
    一代美术大师吴冠中25日晚驾鹤西行，人们争相缅怀其在绘画艺术上的辉煌成就，感佩其“捧着一颗心来不带半根草去”的高尚品格。而鲜有人指出，吴冠中之所以是吴冠中，不在其艺术的境界，也不在其品格的高尚，而在其对于艺术精神的坚守。这种对艺术精神的坚守，犹如陈寅恪诸先贤对学术精神的坚守；而其于两年前对于当下艺术环境的忧虑与批评，更有如钱学森晚年对于中国学术环境的未竟之问。
    2008年初，89岁高龄的吴冠中接受了《南方周末》的专访，话锋直指中国美术界存在的诸多问题，并一针见血揭出根源所在——“其实就是一个体制问题！”

    以下是吴冠中先生谈话节录：
    现在还有哪些国家养诸如美协、画院这样的官方艺术组织？全世界可能就中国有吧。国外协会也有很多，但它们都靠作品生存。美国不养画家，法国只给一些有才华的穷画家提供廉价画室，而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡。
    改革开放以前，美协是画家的绝对法官，甚至可以决定画家的命运。现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了。
    美国华裔数学家丘成桐说，科协制度不取消，中国的科学上不去。美协也是这样。

    “吴冠中精神”是对中国美术的提示与警醒
    对吴冠中先生的去世，中国美术馆馆长范迪安感到震惊。
    “虽然人老去世是自然规律，但是人们一直把吴冠中视为一种艺术精神的楷模，何况他去年的大型回顾展、最新的出版物，都让人们相信吴冠中是一个像智慧之泉一样的老人，他不断为我们整理出他的思维、他的睿智以及他对艺术的洞察。”
    范迪安说，吴冠中先生最可贵的品质是他一生坚持艺术理想，坚持追求真理，坚持探索创新，他的艺术充满了对祖国、人民和大自然的真切热爱，充满了从生活感受升华为形式创造的无限感性。
    “吴先生了解西方艺术和文化，更重视中国传统艺术和文化，以毕生的精力探索中西绘画艺术的结合，创造了具有中国文化内涵的现代艺术风格，成为当代中国艺术大师。他的艺术一方面是充满形式美的，是高度精神性的，一方面又是老百姓喜闻乐见的，在经典与大众之间的联系上作出了巨大贡献。”
    范迪安说，吴冠中给予我们这个时代的贡献，不仅在于他独创的风格，更在于他的精神。无论在何种条件下，他总是倡导艺术创新，大胆破除陈规，总是愤丑疾俗，敢于吐露真言。他的许多见解和呼吁，是对中国美术的提示与警醒，是一种事业为公的“吴冠中精神”。

    “他是真的为艺术而来”
    “每一个接触过吴冠中先生的人都会非常难忘与他的交往。”范迪安回忆了今年与吴先生交往的几个片段：
    吴先生今年以来身体一直不好，经常住院治疗。他为数不多的几次公开露面，就是到中国美术馆看展览、品艺术。第一次是今年３月份朱德群的艺术回顾展，第二次是画家乔十光的展览。两次他都早早到场，一次是开幕前一天来，另一次是开幕一大早就到了。
    他来看这两个展览富有深意。朱德群是他上世纪四十年代在巴黎留学时期的老同学，乔十光是他５０多年的弟子。他到场不是应酬，而是认认真真看完所有的作品，我陪在吴老身边，感动至深。
    “这就是一个真正艺术家的情怀。他非常看重老同学、老学生的艺术，他来到中国美术馆，与同学弟子的展览展开艺术对话，这就是吴冠中。”范迪安说。

    “纯粹而彻底的奉献意识”
    作为２０世纪中国美术史上具有独特价值的画家，吴冠中在亲历中西文化相互碰撞激荡的人生旅程中，始终以中国文化为根本，以祖国的山川风采和家园景色为主题，在艺术形式上的敏感使得他大胆打通油画和水墨画的载体界限，在具象与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来，作品具有丰富的诗意。
    ２００９年，１８０余件吴冠中艺术作品捐赠给中国美术馆等三家海内外公立美术馆。这是吴冠中先生艺术作品最大规模的一次展示。范迪安说，吴冠中对艺术看得透彻，对艺术的价值也看得透彻。他的捐赠之举体现了纯粹而彻底的奉献意识。他的艺术将彪炳于中国美术史册。

    哀悼吴冠中致谢吴冠中
    对于文化艺术圈中人士来说，吴冠中的清醒、独立和勇气，是一种未能多见的示范；而对于文化艺术的管理体制、发展途径等来说，吴冠中的言辞即或有所偏激，却同样具有丰富的参详价值。
    盛名冠中外，高格赛真金。6月25日，91岁的美术大师吴冠中在依依不舍中掩上了自己的人生画卷。据悉，大师对身后事的遗愿极尽淡泊平静，要求不设灵堂，不挂挽联，不摆花圈，不开追悼会……
    吴冠中对名利虽然淡泊，但对关乎艺术的问题，却一点都不随和。近年来，他激烈地批评中国的美术水平和体制弊端，认为中国当代艺术市场是“虚假的繁荣”，实际美术水准“落后于非洲”，对文化课要求不高的大学艺术类专业只能培养工匠培养不了艺术家，尤其是还公开批评“从中央到地方，（画院）养了一大群不下蛋的鸡”，建议取消各级美协和画院。
    这些批评，自然令人很容易想起“钱学森之问”。两位大师所担忧所提出的问题很相似，但细看稍稍有所区别——吴冠中比钱学森更直接、更尖锐、更不留情面。
    这些都是他在耄耋之年所讲出的话语。年虽老迈话语性情却如童稚般率直，如此作为气度，使人无论是否同意其观点，都颇为感佩。特别应该看到的是：首先，作为极具代表性的画家，当代中国美术的整体声誉与吴冠中身前身后所获得的评价之间，无论如何都“荣辱与共”，如同“水和船”的关系，水涨方能船高；其次，激烈批评当代整体美术水准、大学艺术教育和艺术市场，所得罪的人肯定非常之多；再次，被其所激烈抨击的中国现行美术体制，实际上对他一直是尊崇有加的，从某些角度看，也可以说他是现行体制的受益者。
    面对如此之多如此分明的利害，吴冠中却能够不予理会，勇言无忌，体现出其作为一名艺术家的超脱、自由与独立。这种精神高度和难得的品格，或是对其作品水平最重要的影响因素。
    尤其是，吴冠中并非对外严苛而于己宽松。他的清醒和“苛刻”，同样体现在对待自己的作品方面。比如，吴冠中曾经很多次毁掉自己不满意的作品，根本不管那些作品在拍卖市场上的已是真正的“天价”。还有，吴冠中终身献身于美术，却对美术的价值和意义亦有着近乎苛刻的评价，比如他曾经从社会功能的角度强调，“300个齐白石比不上一个鲁迅。”绘画和杂文的社会功用是不好类比的，此论未必确然。但相比于某些人的夸张和膨胀，吴冠中对自己的终生职业肯于如此保守地定位，这种内敛和自省的意识，弥足珍贵。
    综合来看，吴冠中固然以其作品对美术本身作出了十分巨大的贡献，而其近年来的这些态度和言辞，对于社会的贡献亦同样不应小觑。对于文化艺术圈中人士来说，吴冠中的清醒、独立和勇气，是一种未能多见的示范；而对于文化艺术的管理体制、发展途径等来说，吴冠中的言辞即或有所偏激，却同样具有丰富的参详价值。
    所以，哀悼吴冠中大师的同时，别忘了对他表示最后的感谢。

    淡泊名利
    不愿成为荣誉的囚犯
    吴老常年致力于油画民族化以及国画改良的探索，这在中国传统美术界看来有些“离经叛道”，所以一辈子饱受争议。但吴老自己从不畏惧争议。
    今年3月，吴老接受他生命中最后一次采访时，提及他晚年作品的变化，吴老笑道：“我老了，人生的沉淀越来越丰富，甚至是悲壮。现在我的画有更多韵律动感，表达内心的波动。我已经不太在乎技法，更看重情绪如何表达。”在吴老看来，人最可怕的是被过去囚禁，成为荣誉的囚犯。“我认为，人活着的价值就是创新，如果不创新就等于死掉了。”所以“我不恐惧死亡，但我害怕衰老”。
    吴老总是让自己处在一种生命燃烧的状态，他执著于燃烧，对其他事情概不考虑。今年吴老的画作的拍卖价屡创新高，本月他的《长江万里图》还在北京拍出5712万的最高价。但是吴老认为，这些事情同自己一点关系也没有。
    这些年来，吴老与夫人一直住在北京方庄一套70平方米的房子里，那是一个老式小区，电梯运行起来吱吱嘎嘎作响，但吴老住在那里自得其乐。
    对艺术一丝不苟，对名利特别淡泊，这是吴冠中给弟子们的最深刻印象。
    年逾古稀的画家赵士英是吴冠中先生的得意门生，他说：“先生从来不欠别人的，从来不求人，不求官。别人帮他，他马上还别人的情。先生说话很直，但看事情非常深刻、透彻，无论是对艺术还是对生活都是这样。”
    “吴先生在生活中就是一个普通老百姓，非常简朴。理发就在马路边的摊子上，５毛钱就理完了。”赵士英提起这些唏嘘不已。他至今记得，自己有一次办画展，天下大雨，吴先生为了打车足足等了两个小时，到美术馆以后浑身都湿透了。

    铮铮傲骨
    鲁迅是精神上的父亲
    “我的作品应该属于国家。”吴冠中常常这么说。
    提起吴冠中的豁达淡泊，赵士英格外感慨：“很多艺术家的子女为了争画会产生很大的矛盾，但吴先生只给自己的子女选了几幅作品做纪念，其他的都捐出去了。”
    吴冠中曾经跟家里人说过，他什么都可以留作遗产，但画决不留作遗产。“我的画都不会分给孩子，我的画是画给大家看的，绝不是画给家里几个人看的！”吴老走了，果然没有给三个儿子留下什么画作。据吴老的学生透露，老人其实很早就对身后事作了安排，他把自己满意的画都捐了出去，只留了一小部分给孩子们作个念想。而且因为事先都有了计划，捐画的事可能还会继续。
    因为无畏于清贫的生活，吴老才会把佳作悉数捐出，把不满意的作品200余幅悉数销毁，自断财路。也因为无畏于打击报复，他才会在很多名家只是空口抱怨自己的作品被造假的时候，毅然赶到伪作预展现场，在上面写上“这不是吴冠中的作品”。
    前几年吴老说过这样一句话：“一百个齐白石抵不上一个鲁迅，因为少了一个齐白石，中国也许不太会有什么变化，但是少了一个鲁迅，我们民族的脊梁要软很多。”
    赵士英说鲁迅的精神给吴冠中极大的启迪，“先生非常崇拜鲁迅，他说鲁迅是自己精神上的父亲，他要做一个有脊梁的中国文人。”而吴冠中生前也曾说过：“我不该学丹青，我该学鲁迅，这是我一辈子的心态，越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。诗才是最高的艺术境界。”

    一代大师
    以彻底虔诚面对神圣艺术
    进入晚年的吴老下决心要做好两件事：第一，捐献那些满意之作；第二，毁掉那些不满意之作。近年来他几乎是一边作画，一边把他不满意的旧作毁掉。尽管吴老的画在市场上寸纸寸金，在拍卖行里打破了在世画家中的作品最高价，但艺术是艺术家的宗教，吴老以彻底虔诚面对神圣艺术，他说：“绝不让谬种流传！”
    在生命最后时期，吴老完全爆发了“硬汉”本性。他似乎脾气格外大，看很多事物都不顺眼，而且特别敢说，他经常对中国美术创作体制进行严厉抨击。《吴冠中全集》的主编胡紫桂说：“我接触过许多八九十岁的老先生，像吴老先生这样的非常少见。我觉得吴老先生说的都是真话，都是别人不愿意说的话，他是对当代美术界有种恨铁不成钢的感觉。”
    吴老曾以嘲笑的口吻告诉学生：“所谓大师，只是失败最多的劳动者，打工最多的劳动者。”劳动——是吴老最纯朴的生活方式。从太阳升起画到太阳下山，中午从来不睡午觉。他很早就懂得如何精确分配时间，使每年每月每天都有它特殊的任务。劳动养活了他的灵魂。“一日的劳动可获得安眠的夜；一生的劳动可换取安宁的死。”
    现在，这位劳动一生的一代大师，换来了安宁的长眠。他的孩子们商定，将遵照父亲的遗嘱，不举办任何追悼仪式，也暂不接受公众悼念。而唯一让他们担心的是，已经80多岁的母亲会受不了，所以他们还没想好该怎么告诉她这一噩耗。

    生平
    中国画家为使中国画走向世界，奋斗了近百年。吴老是旧中国最后一批去法国留学的画家之一，也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家之一，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院，在海内外享有极高的声誉。他先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等处举办过画展。
    1990年吴老被法国文化部授予文艺最高勋位，1993年荣获巴黎市金勋章，2003年当选为法兰西学院艺术院通讯院士，这也是法兰西学院成立近二百年来首位获此荣誉的亚洲艺术家。

    语录
    艺术学院的盲目扩招只会误人子弟。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，才能让他学。我的孩子没有一个学画画的，艺术家不是从小培养出来的，艺术家是对艺术有深厚的情感，得历经磨难，才能真正感受。
    画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了。整个社会都浮躁，画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。
    你看宣传画会感动吗？我不会。我们现在的当代艺术太功利了，大家都急着卖钱。真正好的艺术是让人感动的，可以打动人，才能出好作品。
    艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行。又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音。为什么？因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。

    怀念
    生活平易 学术尖锐
    李磊（上海美术馆执行馆长）
    吴老是一个生活中平易，学术上尖锐的人。他与人交谈时没有架子，很容易与人拉近距离。但吴老在学术上的“辛辣”做派，一直广为人知。吴老是中国近现代中，把西方艺术表现手法和中国文化意蕴结合得最好的艺术家。
    水天中（中国艺术研究院研究员，中国美协理论委员会副主任）
    在二十世纪后半期的中国艺术界，吴冠中是典型的一个有独立思想、独立人格，但又对这个时代、国家以及人民有所贡献的艺术家。 随着他的去世，人们对他的评价会更加客观。包括他在世的时候，人们对他的一些刁难和批评，他对所处的整个历史时期的睿智和贡献，会得到更公正的评价。
    范迪安（中国美术馆馆长）
    听到吴老去世的消息，我不仅很悲痛，也感到很遗憾。我想所有艺术界同仁都会感到震惊。虽然人老去世是自然规律，但是人们一直把吴冠中视为一种艺术精神的楷模。
    殷双喜（著名艺术评论家、策展人）
    吴先生的去世是中国美术界不可弥补的损失。他是一位非常敢于讲真话、说实话的人，他对个性化艺术创造的强调和中西融合的思想，是年轻一代宝贵的遗产。我想随着今后的时光推移，大家会非常怀念他。
    汪小姐（百雅轩文化艺术机构管理者）
    吴老先生很有童心，他经常和夫人手牵手出去散步，有时候还穿红衣服。有些年轻人其实并不认识他，但被这样的情景感染，就会跟他打招呼，然后彼此聊起来。而吴老回家后就把这些事情都记录下来，像个小孩子一样。
    我们刚开始合作时还是个默默无闻的画廊，他就像老师一样。有一次我们在北大做了一个展览，反响不错，他偷偷去看了，回来后和我们说：“我想去听听北大学生们怎么骂我。”